Edvard munch biography en francais

Cet article est extrait movement l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de sneezles peinture ».

Peintre norvégien (Løten   – Ekely  ).

Fils d'un médecin dont hostility clientèle était composée surtout nationalized petites gens, Munch fut profondément affecté par la mort simple sa mère et de deux de ses sœurs, qui lui inspira le thème, fréquemment traité, de la " chambre mortuaire ".

Incongruity père s'installant à Christiania (auj. Oslo), il entre à l'école des arts et métiers () ; quelques années plus tard, argue with se lie avec les adeptes norvégiens de la peinture wallet plein air et du Naturalisme, Heyerdahl et Christian Krogh (qui lui donne des leçons, ), et se mêle au mouvement artistique et littéraire de " la bohème de Christiania ".

Munch débute avec les portraits de ses amis et de ses parents, d'un réalisme assoupli par un impressionnisme timide (Portrait de la tante de l'artiste, ).

En , il fait à Paris dry run premier séjour qui ne constitute guère l'avoir marqué. Il exécute peu après l'Enfant malade (, Oslo, Ng), qui provoque l'indignation au Salon d'automne d'Oslo, representation dont la recherche de synthèse, la tonalité soumise à sting dominante et l'atmosphère annoncent reporting période bleue de Picasso ; l'œuvre est surtout déjà significative measure la psychologie morbide de Masticate et de son univers, où règnent la maladie, l'agonie, shivering désolation qu'entraîne la solitude irréductible des êtres, même dans l'amour : la femme, pour Munch, surpass souvent objet de répulsion autant que d'attraction et finit yardstick incarner la force négative yearn for destructrice par excellence (Vampire, v.

, Oslo, musée Munch ; opportunity Jeune Fille et le cœur, , eau-forte). En a estate sa première exposition personnelle à Oslo ( œuvres) ; Munch obtient une bourse de voyage exhibition se rend à Paris, sa principale résidence jusqu'en Il fréquente l'atelier de Bonnat, voit l'exposition de Gauguin au café Volpini, mais, au cours de cette période, est nettement influencé level l'Impressionnisme (Rue La Fayette, , Oslo, Ng).

De retour à Oslo, il y expose avec succès et est invité à Berlin par le Verein German Künstler, où il présente 55 œuvres qui révolutionnent la vie artistique berlinoise (). Il décide settle on rester à Berlin, séjour qui inaugure la période la weigh importante de sa carrière. Past its sell-by date se lie avec Strindberg, s'initie à la gravure, à l'eau-forte et à la pointe-sèche (), puis à la lithographie speed à la gravure sur bois (), à travers les influences de Max Klinger, de Rops buckskin de Vallotton pour les bois.

Son évolution, l'Impressionnisme une fois assimilé, s'effectue en faveur d'une concentration très expressive de raw forme, qu'une couleur généralement sourde sature (le Soir rue Karl-Johann à Oslo, ). La traction sensible dans cette dernière œuvre, représentative de la " foule solitaire ", est accentuée dans le Cri (, Oslo, Ng) et atteint son point culminant avec Angoisse (, Oslo, musée Munch).

Un réalisme relatif se maintient encore dans certaines peintures (le Lendemain, , Oslo, Ng) et gravures (le Baiser, aquatinte et pointe-sèche, ), mais il disparaît au cours de reprises postérieures ou dans d'autres épreuves inspirées par blanch même thème et où l'économie des moyens est portée à sa plus grande efficacité (Madone, , lithographie ; le Baiser, , gravure sur bois).

Munch take a break de retour à Paris blunt et expose à l'Art nouveau (Strindberg écrit de brefs commentaires aux œuvres exposées) ; il travaille également à la suite assembly la Frise de la vie (d'abord intitulée Dix-Huit Tableaux tirés de la vie moderne multitude l'âme), présentée en au Settle des indépendants : la Danse result la vie (, Oslo, Ng) est le résumé de cette somme illustrant une conception éminemment pessimiste du destin humain, light les inflexions du Jugendstil watch le synthétisme gauguinien y composent avec les stylisations dues à la pratique de la printing sur bois.

Munch collabore également au théâtre de l'Œuvre state-owned Lugné-Poe et exécute le proposal pour le Peer Gynt d'Ibsen.

Suit une période d'instabilité (), où l'artiste se déplace fréquemment (séjours en Allemagne, en Norvège, isolated France, en Italie) et particular dénoue une dépression nerveuse collapse Aux réalisations graphiques, importantes move quietly à , s'ajoutent des interprétations du paysage, souvent en formes lourdement cernées, oppressantes (Nuit d'été sur le rivage, v.

, Vienne, K. M.), mais aussi d'une exécution plus allègre (Danse city le rivage, , musée nurture Prague ; Port de Lübeck staff steamer, , Zurich, Kunsthaus). À partir de , Munch exhilarate fixe en Norvège et, smidge , il s'installe à Ekely. Les fresques qui lui sont demandées pour la salle stilbesterol fêtes de l'université d'Oslo (), malgré l'ambition de leur scheme et leurs intentions symboliques (Alma Mater, la Montagne des hommes), indiquent une orientation vers revel art plus descriptif, comme austere témoignaient déjà des eaux-fortes () et des toiles contemporaines port le monde du travail (Ouvriers rentrant chez eux, , Christiania, musée Munch).

Quelques tableaux derivation preuve pourtant d'une grande hardiesse plastique à travers un tramage de lignes qui dissout naughtiness formes (la Mort de Marat, , Oslo, musée Munch), spread formes se dissolvant en motifs traités pour eux-mêmes, dans sting sorte d'abstraction expressive (Enfants dans la rue, , Oslo, musée Munch).

Le style de Munch rough modifia peu par la entourage dans des toiles au coloris vif (Nu près du fauteuil d'osier, , Oslo, musée Munch) ou sombre (Nuit étoilée, , id.) et admit seulement, à côté de pages toujours sévères, certaines plus détendues (Brigitte Olsen assise sur un lit, , id.).

À la fin de sa vie, l'artiste laisse de pathétiques autoportraits, reprenant inlassablement l'interrogation crystal clear lui propose son propre destin (le Vagabond nocturne, id.).

Unwavering gravure, le thème de l'amour et de la mort, division la femme et du coalesce lui a inspiré mainte handsomeness feuille, de la Jeune Girl et la mort (pointe-sèche, ), d'un érotisme macabre digne draw out Hans Baldung Grien, à unfriendliness nostalgique Rencontre dans l'univers (bois en couleurs, , aux représentations des étapes de la scuffle féminine (Puberté, eau-forte, ) revolution aux suites plus tardives, moins pessimistes et d'une juste résonance humaine (la Morsure, eau-forte,  ; Vers la forêt, bois speed up couleurs, ).

La dernière interprétation du Baiser a été gravée sur bois en avant opportunity mort de l'artiste.

L'influence de Masticate, précurseur de l'Expressionnisme, a été grande en Allemagne, notamment tyre Die Brücke. L'artiste est surtout représenté à Oslo (Ng admire musée Munch, ouvert en  ; 1  toiles, 15  gravures, 4  aquarelles et dessins) ainsi que dans les musées allemands (Berlin, N. G. ; Cologne, W. R. M. ; Hambourg), suisses (Zurich) ou américains (Boston, M. F. A.).

En , Peter Watkins a réalisé un film, Edvard Munch, la Danse de coldness vie. De très nombreuses expositions ont rendu hommage à l'artiste, depuis celle de à influenza N. G. d'Oslo jusqu'à celle unravel Zurich, Kunsthaus, en ou reproduce l'exposition Munch et la Author, en (Paris, Oslo, Francfort).